娱乐这么多年轻人为何回流剧场
近两年，一直被视为“小众”的戏剧，开始拥有越来越多的拥趸，甚至出现供需两旺、一票难求的景象。在大众娱乐形式层出不穷的当下，不少年轻人又回到了最原始的剧场。
一组数据可以佐证这一现象，以为例，2017年市演出票房达17.17亿元，观众人数1075.8万人次，皆创历史新高。其中，戏剧演出占总演出场次的49.2%，吸引观众约467.4万人次。排在前列的演出形式，分别是话剧、儿童剧、戏曲曲艺。
这一现象的出现应该归因于物质文明发展带来的文化消费升级。人民日益增长的美好生活需要，自然包括对各类优质文化消费的需求。戏剧的拥趸大多集中在大城市和年轻白领中，也说明了这一点。当然不是说农村和中小城市不需要戏剧，而是因为部分地区较少有专门的戏剧演出场所，或者没被纳入票房统计范围。
在影音技术已经可以虚拟现实的时代，是什么把更多年轻人拉进了剧场?首先应该是艺术本身的魅力。戏剧作为最古老的艺术形式，在推陈出新中不断，沉淀了人类表演艺术最精华的部分，有很强的艺术韧性和持久魅力。戏剧的魅力，主要在现场性，就像浓缩的人生在眼前次第展开。一台好剧，千锤百炼精确无比，又随时可能临场发挥，高度稳定性和不确定性的统一，本身也构成一种戏剧张力。
剧场的魅力，还在于演员和观众的现场互动、相互砥砺。或鼓掌叫好，或暗自击节，演员可以随时接收观众的反馈。有的观众像演员一样熟悉一部戏，有时候就是为了看某个演员、某一场戏，甚至是某一句台词怎么处理。文艺圈有句俗话“生书熟戏，听不腻的曲艺”，道尽表演艺术的魅力。
不过，戏剧重新受欢迎，有一部分也是因为“同行”的衬托。现在的影视剧、网剧层见叠出、触手可及，但刷流量炒明星的多了，认真演戏打磨演技的少了，也就很少有真正的精品。的文化需求无法得到满足，就去传统和经典中寻找。
最近还有一个文化现象，《演员的诞生》《声临其境》等一些综艺节目走红，一批老戏骨被重新认识发掘。人们发现，吴刚、王劲松、王洛勇等这些曾被“埋没”的演员，多数都有演出舞台剧的经验，或者受过专业的戏剧训练。原来，中国是有好演员的，这才是真正的演戏。
在艺术爱好者中间，多数人有一个“共识”：戏剧高于电影，电影高于电视剧。当然，影视剧也有经典，戏剧不全是精品，区别可能在于，戏剧多数都是经过打磨的，现场表演无法NG(失误重拍)，对演技要求更高。所以，观众歧视的不是某种艺术形式，而是粗制滥造和滥竽充数。
戏剧迎来春天，也给艺术生产带来启迪。现代技术和手段，可以为艺术插上翅膀，但艺术的本质不能丢掉。传统戏剧繁荣有两个标准，出人和出戏，对所有艺术同样适用。认真打磨故事，好好磨练演技，是艺术持久赢得观众的不二。
近两年，一直被视为“小众”的戏剧，开始拥有越来越多的拥趸，甚至出现供需两旺、一票难求的景象。在大众娱乐形式层出不穷的当下，不少年轻人又回到了最原始的剧场。
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